23日晚，第七屆琴臺音樂節開幕。開幕式上，一首大型民樂合奏《我的祖國》令觀者驚喜，因為主角是大名鼎鼎的編鐘。

　　提起編鐘，中國人無人不知，然而有多少人聽過它唱歌？亮相于琴臺音樂節的編鐘，不但臺風十足，還早早被預約了國外音樂廳的演出。

　　有些東西，生命是永恒的。作為樂器而不是文物亮相的編鐘，僅此一瞬，便驚艷了時光。

　　現藏于省博的曾侯乙編鐘，文物價值當然是“逆天”的。它標記了戰國時代中國人的青銅制造工藝的高度，也標記了中國古代音樂的非凡創造力，被稱為“世界第八大奇跡”，是名符其實的“大國重器”。

　　曾侯乙編鐘也是東西方音樂史里驚雷式的存在。它打破了“中國的七聲音階是從歐洲傳來”的說法，證實了中國才是制造和使用樂鐘最早的國家。它的五度相生律，比西方早了100多年。

　　可是，如此大神，自1978年出土以來，大多時候，靜默在人們的頂禮膜拜中。

　　中國的琴童們，依然是在巴赫的十二平均律中完成音樂的啟蒙，在莫扎特老柴貝多芬身上完成對古典音樂的認識和審美。至于中國音樂，漸漸窄化為民樂，甚至縮略成二胡與墨鏡，琵琶與輕功，古箏與斷弦。與西方音樂相比，中國人對自己的音樂顯得自信不足。曾引發關注的青春電影《閃光少女》，說的就是音樂學院學民樂的女生，處于專業鄙視鏈末端，發奮圖強的故事。

　　作為文物的編鐘，常常在國家場合象征“中國聲音”。其實，我們忽略了作為樂器的編鐘，是一個多么精妙的存在。2400多年前，我們的老祖先造出的這套曾侯乙編鐘，絕不只是祭祀時候的背景音樂，它十二律齊備，一鐘兩音，音域跨度達五個八度，只比現代鋼琴少一個八度，卻比現代鋼琴早了2000年。如此寬廣的音域和精密的音律，再繁雜的復調，編鐘大神也Hold得住。不久前，在《國家寶藏》節目上，用編鐘演奏的一曲《茉莉花》，驚艷四座。

　　與其他文物相比，編鐘本身就是一首穿越千年的詠嘆調。2400多年前，正是戰國禮樂盛行的年代，想一想，我們現在聽到的黃鐘之聲，就是戰國樂師敲擊的同一樂鐘，還有比這更奇妙的穿越，比這更直接的文化溯源嗎？

　　所謂文物，即有價值的物質遺存。像編鐘這樣唱著千年之聲的，可謂稀世珍寶。對這樣的文物，讓它唱起來，動起來，活起來，唱到人們腦海中，心里去，飛到中國孩子的審美與夢想之中，才不負這千年的厚贈。