任何一種節目的創新成功都會遭遇跟風與模仿，這導致了電視節目類型扎堆的態勢，很多節目都被冠以真人秀的名號，此起彼伏，貌似風光熱鬧，實則同質。2015年，在衛視競爭格局復雜而多變的情形下，大型季播節目《傳承者》是一次敢為天下先的挑戰。

　　總導演冷凇認為，《傳承者》的創新首先在于題材定位的突破。在此之前，沒有任何超過億元投入的季播節目敢把“文化傳承”與“非遺”作為自身定位。“如此選擇必然承擔巨大收視風險，但創新的沖動和北京衛視對媒體定位的堅守，讓大家一致決定勇往直前�！崩溱≡诮邮懿稍L時數次談到節目創作的不易：“首先非遺不像文藝和歌唱一般能夠產生瞬間共鳴，其次是舞臺呈現難，很多靜態的事物，如剪紙、內畫、魚皮衣難以通過秀的形式表現，而身懷絕技的傳承人往往表達能力弱，沒有舞臺經驗。以陳道明為首的四位老師都是熒屏首秀，他們又以最敬業的精神對節目組提出了最高制作標準�！�

　　讓觀眾覺得有意思的不僅是《傳承者》以精細化、影像化、流行化的舞臺綜藝包裝。在迷戀和贊嘆了這些古老文化之后，更多的觀眾陷入了對于“文化傳承”的深度思索之中：這些瀕臨滅絕的優秀民族藝術怎樣在歷經時代洗禮之后走向復興？怎樣才能讓傳統文化得到更好的傳承？哪些項目更適合走向世界的舞臺？如何在現代文明里保持自己獨有的文化與民族特色？

　　此時，十位能言善辯、代表年輕人態度的高“顏值”青年團登場，妙語連珠，成為節目中的一大亮點。針對陳道明等四位老師的觀點，青年團“有教養的叫板”、“尊敬中的質疑”，獨有的代際交鋒和快節奏的“干貨”表達，新老兩代觀念的巨大差異重構了文化傳承的爭議與激辯。

　　節目的一大創新，是為受人敬仰的文化傳承者設置了“一席之地”，凸顯傳統文化的厚重和地位。中國的非遺傳承人，既有高山仰止、德高望重“可敬、可愛”的藝術大師，也有窮困窘迫、后繼無人“可感、可嘆”的手藝匠人。“一席之地”的模式是將傳承者的座席設置于明星老師與青年團的高度之上，用在歡呼與掌聲中“更上一層樓”的形式，實現對傳承人的崇高敬意。中國藝術研究院研究員馬也評價該節目是“真摯情懷、真實爭鳴、真誠致敬”三重定位，把觀眾視線拉回到中華民族的“根”和“魂”上來。

　　在眾多綜藝真人秀層出不窮的今日，雷同的題材和節目內容早已引發了大眾的視覺、審美疲勞，韓國綜藝的強勢來襲也讓不少網友感嘆中國原創綜藝究竟是怎么了。這樣的市場環境下，北京衛視《傳承者》獨特的選材角度、新穎的節目內容、全新的綜藝模式，將引領綜藝節目與傳統文化相互融合。