昨晚，隨著威風鑼、場面鼓在北京大學百年講堂響起，昆曲電影《紅樓夢》在首都高校的巡映正式啟動。該片導演龔應恬表示，影片不再局限于寶黛愛情，而是以寶玉的視角，全景式地展現了榮國府的盛衰。他解釋說：“這一次我們試圖讓昆曲的唱、念、做、打之美，完整地原汁原味地呈現在銀幕上，借兩小時四十分鐘的影片表達我們對《紅樓夢》的尊敬，對昆曲的熱愛。據悉，經過此輪高校巡映后，該劇將在全國各大院線放映。（2月27日《北京日報》）

　　《孫子兵法》提到：“聲不過五，五聲之變不可勝聽也。色不過五，五色之變不可勝觀也。味不過五，五味之變不可勝嘗也。”那么，用昆曲音韻之美、電影元素之豐富、展現手法之獨到來創作昆曲電影《紅樓夢》，以此表達對經典著作的尊敬，讓人覺得倒也無可厚非。可是仔細想想，我們就會產生這樣的疑問，這部昆曲《紅樓夢》里到底有多少原汁原味？

　　對此，筆者有三個疑惑。其一，單從名字上看《紅樓夢》前加“昆曲”兩字，說明電影其本身就具有濃厚的地方特色，并且還摻雜著導演的主觀色彩；其二，報道中提到創作影片的視角，“不再局限于寶黛愛情，而是以寶玉的視角，全景式地展現了榮國府的盛衰”，換句話說，也就是對原著大換血，等于是把有些情節拋開原著、另起爐灶了；其三，電影中采取了把情節放大化的做法，例如把“榮國府的氣派、演員的表演細節與情感表達一一放大”，那么對于時長只有兩小時四十分鐘的電影來說，一些劇情的放大也就意味著另外一些劇情的濃縮。如果這樣，原著在這“放大”與“濃縮”之間，也就難免不會走了味。可見，昆劇電影《紅樓夢》并非能夠達到“完整地原汁原味地呈現在銀幕上”的效果。

　　一部《紅樓夢》洋洋灑灑七十多萬字，還有著“中國社會的百科全書”的美譽，如果人為地把其濃縮為只有兩小時四十分鐘時長的電影，并且融入不是原著本身的成分，卻還想要觀眾看到原著本身的原汁原味，這豈不是荒誕不經。這不禁令筆者想起了最近某地方臺熱播的武俠劇《笑傲江湖》，連續看了幾集，可怎么也找不到作家金庸原著里的味道。其中，“東方不敗竟然是女兒身”，“女一號任盈盈竟成了打醬油的”，最后電視劇卻以“東方不敗掏心救任盈盈”結束，真是讓人大跌眼鏡，直呼奇葩，也難怪有人會發出“笑熬一攤漿糊”的感慨。不可否認，改編原著能夠使得經典作品得到更廣泛的傳播，但同時也存在很多偏離原著的現象。希望改編者能夠把握好一個度，立足原著本身，把經典名著里的原汁原味更好地呈現出來，這樣才能使我們的經典名著不走形、不失神。

（責任編輯：武曉娟）