你對博物館的印象是怎樣的？是各具特色的建筑設計，是靜臥櫥窗的精品文物，還是深入淺出的講解服務？

　　最近，這屆年輕人又開始“整活”了——利用家用冰箱貼“搭建”博物館。這樣的基本陳列，被調侃為“天花板”級別的存在：收集各地博物館的文創冰箱貼，按朝代順序排列貼滿，方寸之間盡覽中華千年歷史。“文博熱”之熱，由此可見一斑。

　　從三星堆博物館的“面具冰激凌”，到杭州博物館的影青釉里紅冰箱貼，再到甘肅省博物館的“麻辣燙”毛絨花束……近年來，不少年輕人被文創“硬控”，將其列入逛展必買清單。其中，冰箱貼是“記憶的磁石”，和歷史的痕跡結合在一起，可謂既輕盈又厚重。

　　為何觀眾愿意買單？在筆者看來，文創圈或許也隱藏著這樣的“圈粉密碼”：始于顏值，合于價值，久于內涵，忠于熱愛。或制作精良，或搞怪可愛的文創，雖然不能完全還原文物，卻自帶時空印記，盡顯中式美學和符號意義。而用冰箱貼“策展”，突出個性化表達，儼然是文化自信的直觀演練，不僅能帶來情緒價值，也具備了天然的社交屬性。

　　對各地文博場館而言，文創自然可以直接帶來經濟效益。但它的打開方式，顯然不局限于此。若能成功出圈，它也是“能帶回家的文物”，成為博物館的延伸。就像有“磁吸力”的冰箱貼，可以拉近歷史文化與年輕人的距離，在指尖流轉間讓文明嵌入日常生活，讓藝術不再曲高和寡。值得一提的是，在文旅經濟方興未艾的當下，如果說“為了一個館奔赴一座城”已不再稀奇，那么“跟著文創去旅行”也同樣天地廣闊，讓小物件發揮大作用，從“做配角”走向“當主角”。

　　這樣的“雙向奔赴”，并非一蹴而就。正如一位學者所言：“文博文創設計要在尊重歷史的前提下，做好傳統文化的時代轉譯，巧妙融入年輕人的話語體系。”比如，寫好文創“文章”之前，先要講好文物故事。光有皮囊卻缺乏共鳴，手握好牌卻簡單堆砌，傳統有余但創意不足，在激烈的市場競爭中難免掉入同質化的泥淖。

　　源遠流長、博大精深的中華文化，是一座取之不盡、用之不竭的富礦，每家博物館也都有“壓箱底”的寶貝，值得加以深挖、提煉和活化。比如，冰箱貼成“博物館”的例子也在啟示我們，文創不僅可看、可用、可收藏，而且可玩、可融合。各文博單位不妨“走出去”，與拼圖、盲盒、手游等業態有機結合，打破單一的文物復仿制模式。

　　文化如磁場，與時代共振。樂見更多匠心與巧思，讓傳統與現代共舞、創意和消費齊飛。